看吳永剛的朋友圈著作，確實有著一種清新靈動的美，說不清是什么風(fēng)格門戶，卻賞心順眼。

　　插花以雅趣為先

　　半開花院坐落于茶城的瓷器店中，自帶古色古香氣味。一身中式穿著的吳永剛，像許多傳統(tǒng)插花老師相同氣質(zhì)儒雅，說起話來卻又十分直白坦率。

　　“傳統(tǒng)插花在古代都是文人士大夫的喜好，咱們現(xiàn)在修習(xí)的人往往文化底蘊不行。許多時分我插完花感覺如鯁在喉，沒有充分地表達自己的心境，如果有三兩老友繪畫賦詩，賦予了日子美學(xué)的含義，那才是能夠傳世的�。　毙�布這種慨嘆，是跟他的插花建議分不開的：“插花究其根源，是一種文人雅趣，它不是孤立存在的技巧，而是與插作者的心境、審美、居室環(huán)境休戚相關(guān)，與書、畫、琴、香、茶等相輔相成，一起表現(xiàn)人生尋求的藝術(shù)。這樣完好的日子藝術(shù)美學(xué)，是真實值得傳承的文化精力�！比胄兄�初，吳永剛就是被插花與日子的情感鏈接所感動的。

　　吳永剛結(jié)業(yè)是做司法作業(yè)的，爾后來京從事傳媒策劃，由于一向沒有找到自己的愛好地點，加上“北漂”日子的窮困，他一度十分蒼茫，以致于遠赴西藏去“看山、看水，看那些有信仰的忠誠的人�！边@一趟行程讓他身心打開了，他希望能找到都市日子中情感的鏈接，也找到真實能夠從事終身的職業(yè)。

　　在2012年的常州花博會上，他第一次觀看大型傳統(tǒng)插花展，他的感覺是：看到著作，就想到人，有代入感。插花是一種生命藝術(shù)的出現(xiàn)，和它面對面，能感受到它的呼吸。他在插花著作前站了好久，越來越“心生歡喜”。

　　回到北京后，他開端學(xué)習(xí)插花。那時北京開端興起空間會所，許多傳統(tǒng)插花與文化講座是公益共享的性質(zhì)，他在這些活動中逐步融入傳統(tǒng)文化的圈子，發(fā)現(xiàn)“古典藝術(shù)的美能夠回歸本初”。

　　修習(xí)以文化為源

　　半開花院，是吳永剛在2013年創(chuàng)辦的花藝作業(yè)室。源于“花未全開月未圓”的古詩句，后被引為禪語，寓意人世間最美的境地———一種含苞待放的人生狀況。就像吳永剛描述自己：這些年一向都在“孕育”之中。

　　吳永剛從小酷愛書法、武術(shù)等傳統(tǒng)藝術(shù)，但進入插花文化圈，卻困擾于自己短缺頗多。他開端研讀插花古籍———《瓶花譜》、文人筆記、小說，乃至四書五經(jīng)，這是為了“落實到國學(xué)精華”。他在網(wǎng)上查找插花古畫，聽易經(jīng)講座，在寺廟里與師傅研討梵學(xué)與禪花，也精讀了許多比方臺灣黃永川教授的插花專著等。他在盡可能廣的傳統(tǒng)文化范圍內(nèi)，探尋傳統(tǒng)插花的精力。

　　當(dāng)然，這其中最難的當(dāng)?shù)卦谟谌趨R貫通，構(gòu)成自己對于插花的見地。吳永剛在這方面收成了自己的心得體會。比方，從4個方面下手的研修：植物學(xué)、器物學(xué)、傳統(tǒng)色彩學(xué)、傳統(tǒng)空間美學(xué)。這兒每一部分常識都自成體系。就拿器物學(xué)來說，琉璃、瓷器、陶器等各有千秋；傳統(tǒng)色彩學(xué)以五行中的五色為正色；傳統(tǒng)空間美學(xué)則引入了方位學(xué)、風(fēng)水學(xué)等常識體系。

　　在插花中，吳永剛采擷山野花草，與琉璃、瓷器、陶器等配搭，尋求清幽淡遠的意境。在空間規(guī)劃中，他揣摩書畫之意，令插花與書畫環(huán)境融為一體，突出中式居室的賞心舒適。不久前，在有著600年前史的琉璃廠“清秘閣”舉行的“鏡相花開”琉璃花事展上，吳永剛結(jié)合清秘閣空間整體擺設(shè)特點以及梁明毓琉璃著作質(zhì)感，精心擇選了古器物龍泉青瓷花器，在一樓玄關(guān)處規(guī)劃大型缸花和掛式插花著作，在二樓以震館之寶齊白石先生的“杏花蒲草圖”為空間焦點，結(jié)合空間光影規(guī)劃傳統(tǒng)插花著作，空間、器物與插花，構(gòu)成了令觀者順眼的合境之美。他坦言，在他看來，研習(xí)插花的實質(zhì)不僅僅是陳規(guī)和技法的掌握，更多是觸發(fā)對日子的考慮�！安寤ㄊ侨兆拥乃囆g(shù)，是有溫度的�！薄懊總�學(xué)員來到花院，我都先跟他們攀談，認同我，認同我的著作，才開端上課。哪怕他們現(xiàn)已聽了半天課，感覺不好，我會全數(shù)交還學(xué)費。”

　　在吳永剛看來，他的研習(xí)之路還很漫長，花院就像一粒種子，承載著他的小小希望：不要讓傳統(tǒng)插花沉寂在年月里。